Bienvenue sur mon blog!!!
Eh bien je vais tâcher de le faire du mieux que je peux...En tout cas,mieux que mon premier blog minable.
Donc...

**"'->MOI<-'"**




Mes Groupes favoris sont:The Beatles (ah bon?),The Rolling Stones,Scorpions,Iron Maiden,Van Halen,Led Zeppelin,The Who,Rammstein,Killerpilze,Queen,Nightwish,Augustana,Yes,Foreigner,Deep Purple,Beach Boys,Rage Against The Machine,Die Ärtzte,Cherry Boum,Eths,Les solos des Beatles et autres,la musique classique (^_^),Pink Floyd,The Ramones...et je sais pas si j'ai tout mis...

EUX...ben,article suivant!!!

P.S: merci Célestin de me l'avoir rappelé!!!

Donc je vais vous donner la Présentation de ce groupe magnifique...
Désolée pour ceux qui n'aiment pas lire... ><
Les codes couleurs sont les suivants:Rouge pour les Beatles,Bleu pour leur femmes(toutes n'ont pas été citées),Jaune pour leurs film.Je n'ai pas coloré les album,je le ferai sur un autre article.

L'histoire des Beatles remonte à la fin des années 50 à Liverpool en Angleterre. John Lennon achète une guitare et décide de former un groupe nommé The Quarrymen, inspiré par le nom de son école secondaire, Quarry Bank. Les membres de son groupe ont changé fréquemment et en octobre 1959, il était accompagné de Paul McCartney, George Harrison et le batteur Colin Hanton. En mars 1960, un camarade de classe, Stuart Sutcliffe, joint le groupe à la basse et suggère le nom des Beetles en réponse au groupe de Buddy Holly, les Crickets. Plus tard, on les appelait les Silver Beatles avant de devenir officiellement The Beatles au mois d'août 1960. Ils partirent alors à Hambourg en Allemagne avec leur nouveau batteur Pete Best, dans le but de se faire connaître à travers l'Europe. Ils devinrent alors un groupe local très populaire avant de se faire expulser en novembre puisque George Harrison n'était pas encore majeur.

Ils retournèrent en Allemagne au début de 1961 pour accompagner le chanteur britannique Tony Sheridan. Les enregistrements avec Tony Sheridan allaient être mis sur le marché plus tard dans les années 60 comme du nouveau matériel des Beatles. Sutcliffe avait alors quitté le groupe et avait été remplacé à la basse par Paul McCartney. Sutcliffe allait décéder d'une hémorragie au cerveau l'année suivante.

Pendant l'année 61, ils jouèrent dans un grand nombre de clubs d'Angleterre, devenant une sensation de la musique underground, particulièrement au Cavern Club de Liverpool, leur ville natale. Ils jouaient surtout des reprises de rock n' roll américain à cette période. Lennon et McCartney commencèrent à composer des chansons originales ensemble en promettant de toujours partager les crédits de leurs compositions. Malgré tout, ils n'écrivirent que quelques chansons réellement ensemble dans toute leur carrière.

À la fin de 1961, Brian Epstein devint leur gérant et commença à leur chercher un contrat de disque. Le 1er janvier 1962, les Beatles passèrent une audition pour Decca Records en performant 12 reprises et 3 nouvelles chansons. Ils se firent refuser en se faisant dire que les groupes à guitares étaient sur le point de disparaître. Epstein leur fit ensuite passer une audition à Parlophone, une division de EMI, avec le producteur George Martin qui signa les Beatles le 9 mai 1962. Après une session d'enregistrement, Martin suggéra de remplacer le batteur Pete Best. Ils amenèrent alors Ringo Starr, un batteur local bien connu. En octobre 1962, leur premier simple, 'Love Me Do', était un succès top 20 en Angleterre, en partie grâce à Epstein qui en acheta lui-même 10 000 copies pour être certain que la chanson se retrouve sur les palmarès. Les Beatles devinrent des invités réguliers à la BBC où ils performèrent plus de 50 fois entre 1962 et 1964.

En février 1963, ils retournèrent en studio pour enregistrer 10 chansons en une journée pour leur premier album "Please Please Me" qui parut le mois suivant. Il devint un succès instantané en demeurant au premier rang en Angleterre pour 30 semaines. En octobre, les femmes criaient à leurs spectacles et c'était le début de la Beatlemania. Après une performance devant la famille royale au début de novembre, Parlophone lança un nouvel album, "With The Beatles". À la fin de l'année, le groupe avait vendu plus de 2,5 millions d'albums en Angleterre en plus de plusieurs simples vendus à plus d'un million d'exemplaires.

Tout ce vacarme en Angleterre autour des Beatles se fit évidemment ressentir en Amérique. Le partenaire de EMI en Amérique, Capitol Records, qui boudait jusque là le groupe, décida enfin de sortir un album, "Introducing The Beatles" qui comprenait tous les simples que les Beatles avaient sorti en Angleterre. Ils sortirent ensuite "Meet The Beatles" en janvier 64 qui contenait des versions remixées des 2 premiers albums du groupe. Après être passés au Ed Sullivan Show en février 1964 devant plus de 73 millions de personnes, on pouvait affirmer que les Beatles étaient devenus le plus important groupe en Amérique. La Beatlemania venait de traverser l'Atlantique et allait paver la voie à d'autres groupes d'Angleterre, ce qui allait devenir l'invasion britannique.

Pour capitaliser sur leur succès, on fit des Beatles les vedettes d'un film, "A Hard Day's Night", qui reçut avec surprise de bonnes critiques et dont la trame sonore allait évidemment connaître un immense succès. Suite à la sortie du film en juillet, le groupe partit en tournée à travers l'Amérique pour y faire 25 spectacles dans des stades des États-Unis et du Canada. À la fin de l'année, on pouvait retrouver l'album "Beatles For Sale" dans les magasins de disques d'Angleterre. En 1965, le groupe apparut dans un deuxième film, "Help!". On en fit paraître la trame sonore et une autre immense tournée américaine suivit.



Pas très heureux de leurs précédents succès commerciaux, les Beatles décidèrent de prendre leur musique un peu plus au sérieux et laissèrent tomber les reprises et les chansons pop légères pour travailler des chansons plus introspectives et expérimentales. En décembre 1965 parut "Rubber Soul" qui allait amorcer ce virage des Beatles. Une controverse a été lancé par Lennon en 66 quand il a déclaré que les Beatles étaient plus populaires que Jésus. Certaines stations de radio ont alors cessé de jouer leurs chansons et certains protestataires manifestaient à l'extérieur des salles de spectacle où ils se produisaient. Pendant ce temps, le groupe était sous l'influence d'un gourou indien, ce qui est devenu commun chez les groupes rock des années 60. Ils ont d'ailleurs commencé à introduire de la sitar indienne sur leurs albums. À la même période, ils ont commencé à utiliser en bonne quantité des drogues hallucinogènes.

Après la sortie de "Revolver" en 1966, que plusieurs considèrent comme leur meilleur album en carrière, ils sont partis aux États-Unis pour une dernière tournée. Ils voulaient se concentrer sur un travail plus approfondi en studio et laisser tomber définitivement la scène. Alors qu'on ne les voyait plus, des rumeurs de séparation commencèrent à se répandre, mais ce n'était pas le cas. Le groupe était bien enfermé en studio pour travailler son nouvel album qui allait paraître en 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", un excellent album concept qui allait changer la façon de créer un album pour les générations à venir. L'album allait gagner 4 Grammys, dont celui du meilleur album.

Le 27 août 1967, leur gérant Brian Epstein était trouvé mort d'une surdose de drogue, possiblement volontaire. Les Beatles décidèrent de ne pas engager un autre gérant, mais plutôt de s'occuper eux-mêmes de leur carrière. Leur premier projet sans gérant a été l'album "Magical Mystery Tour" avec l'émission spéciale à la BBC. Le projet a été attaqué par les critiques et plusieurs affirment qu'il a été le commencement de la fin pour les Beatles. En 1968, le groupe avait fondé sa propre étiquette de disques, Apple, et enregistrait les pistes pour un nouvel album double. De la tension commençait à s'installer entre les membres du groupe et la plupart des pièces du "White Album" furent enregistrées individuellement. Le résultat officiellement intitulé "The Beatles", mais mieux connu sous le titre de "White Album" qui parut en novembre est par moments très bizarre. Le même mois, Lennon sortit un premier album solo en compagnie de sa nouvelle compagne, la japonaise-américaine Yoko Ono. L'album s'intitulait "Unfinished Music No. 1 - Two Virgins". Un peu plus tard, un film animé inspiré de la chanson 'Yellow Submarine' était lancé dans les cinémas.

En 1969, les Beatles commencèrent à travailler un nouvel album live en studio dont le titre de travail était "Get Back". Pour l'accompagnement d'un film, ils performèrent sur le toit de leur studio, ce qui allait être leur dernière apparition publique. En préparant le prochain album, ils se disputèrent au sujet des éléments créatifs à y apporter et le projet fut arrêté. McCartney se maria avec la photographe américaine Linda Eastman le 12 mars 69 et quelques jours plus tard, c'était au tour de Lennon d'épouser Yoko Ono. En mai, la situation s'empira dans le groupe alors qu'ils engagèrent Allen Klein comme nouveau gérant. Paul n'était pas d'accord et voulait confier la responsabilité à son nouveau beau-père. Malgré les nombreux conflits, ils retournèrent en studio pour enregistrer "Abbey Road". La cohésion de l'album s'avéra surprenante compte tenu de la situation de conflit qui régnait dans le groupe.

Au début de 1970, chacun des membres du groupe travaillait à un album solo, mais ils continuaient à démentir les rumeurs de séparation de plus en plus présentes. Lennon avait bien dit aux autres dès septembre 69 qu'il désirait quitter, mais à cause de la renégociation de contrat avec EMI, la séparation avait été repoussée. Pendant ce temps, une rumeur persistait aux États-Unis concernant le fait que Paul serait mort dans un accident d'auto quelques années auparavant et qu'il avait été remplacé secrètement par un sosie!

Les tensions internes ont refait surface lorsque Allen Klein a amené le réalisateur de renom Phil Spector pour réaliser et retravailler le projet oublié de "Get Back" qui allait paraître sous le titre de "Let It Be" au mois de mai 1970. C'était contre les souhaits de Paul, d'autant plus que Klein demanda à Paul de repousser la sortie de son premier album solo, "McCartney" pour ne pas nuire aux ventes de "Let It Be". En colère, McCartney lança son album en avril, avant la sortie de celui des Beatles et annonça publiquement qu'il quittait le groupe. Le 31 décembre 1970, McCartney prit une action contre Klein pour qu'il sépare officiellement les Beatles, ce qui offusqua les 3 autres membres qui étaient prêts à continuer le groupe tout en poursuivant des carrières en solo. Tout espoir de réunion était désormais anéanti.

Dans les années suivantes, chacun des anciens Beatles poursuivit une carrière solo. Les rumeurs de réunion étaient toujours persistantes, mais jamais fondées. L'espoir tomba définitivement avec l'assassinat de John Lennon le 8 décembre 1980. L'intérêt pour l'oeuvre des Beatles demeura très marqué dans les décennies suivantes. Mais, des problèmes légaux empêchèrent de mettre sur le marché les oeuvres inédites du groupe. Au début de 90, les 3 membres restants et Yoko Ono arrivèrent à une entente qui permit de mettre sur le marché ces enregistrement inédits. C'est alors qu'on fit paraître en 94 les enregistrements à la BBC (Live At The BBC) qui connurent un succès énorme. En 95, les 3 Beatles survivants se sont joint pour un documentaire sur le groupe et en ont profité pour sélectionner du matériel inédit pour une anthologie. Ils ont aussi complété 2 enregistrements démos laissés par John, "Free As A Bird" et "Real Love". Tout ce matériel allait paraître en 1996 sur 3 albums doubles, "Beatles Anthology 1, 2, et 3". Malgré la piètre qualité sonore et les nombreux bruits ambiants, les 3 anthologies se sont envolées comme des petits pains chauds. Aux États-Unis seulement, elles se sont vendues à plus de 15 millions d'exemplaires en moins d'un an, ce qui prouve que les Beatles constituent encore aujourd'hui le plus important groupe rock au monde. Ils ont été introduits au temple de la renommée du rock en 1988.

En 2000, leurs 27 succès #1 ont été regroupés sur un seul disque intitulé simplement "1". Il s'est encore une fois très bien vendu et on a ensuite emboîté le pas avec le même genre de compilation pour plusieurs artistes dont Elvis Presley.

S'il y a des erreurs n'hésitez pas ^^

Paul McCartney est né le 18 juin 1942 à Liverpool d'une mère infirmière et d'un père pompier.

Il fait la connaissance de George Harrison au Liverpool Insitute. En 1965, sa mère décède des suites d'un cancer. Le 6 juillet 1957, Paul rencontre John Lennon et se joint plus tard à son groupe, les Quarrymen. La même année, John perd sa mère. Les deux jeunes garçons se rapprochent considérablement du fait d'avoir vécu la même tragédie.

Paul fait ensuite entrer George Harrison dans le groupe. Allan Williams, gérant d'un bar, les remarque et devient leur manager. En 1960, le groupe est rebaptisé les Beatles.

Ringo Starr vient compléter leur équipe en remplacement de leur précédent batteur. Les quatre garçons ont alors beaucoup de succès à Liverpool, et obtiennent une audition avec un membre de la maison de disques Parlophone aux studios EMI d'Abbey Road à Londres.

Ils enregistrent leur premier single, Love Me Do / PS : I Love You, puis Please Please Me. L'album du même nom sort au début de l'année 63. Le groupe devient très rapidement un incroyable phénomène, ils enchaînent tubes sur tubes et leur présence sur scène provoque de véritables émeutes. L'association Lennon/McCartney prédomine assez vite dans le groupe. Avec I Want To Hold Your Hand, ils investissent le marché américain.

Paul McCartney écrit de très belles chansons en solo, And I Love Her, All My Loving, Can't Buy Me Love et le superbe Yesterday. L'album Revolver sort en 1966. A la fin de l'année 67, les Beatles jouent et produisent le film Magical Mystery Tour, mais le film est un échec. En 1968, le groupe part en Inde pour suivre l'enseignement spirituel du Maharishi Mahesh Yogi. Paul McCartney n'est pas du tout convaincu et revient vite en Angleterre avec de nouveaux titres en poche. Le chanteur rencontre ensuite Linda Eastman, une photographe.

La nouvelle conquête de John Lennon, Yoko Ono, s'impose à chaque séance d'enregistrement, ce qui crée des conflits au sein du groupe. Trente titres sont retenus pour l'album blanc. Le 30 janvier 1969, les quatre garçons dans le vent donnent le Rooftop Concert sur le toit d'Apple. En mars, Paul McCartney épouse Linda. Aucun autre membre du groupe n'est présent, les relations entre eux commençant à s'envenimer. Ils se retrouvent tout de même pour enregistrer Abbey Road. En septembre 69, le chanteur doit intervenir pour faire taire une rumeur qui a pris beaucoup d'ampleur et qui le dit mort depuis 1966. Le 10 avril 70, il annonce qu'il se retire des Beatles. Le film et l'album Let It Be sort en mai.
En 1971, il met en place un nouveau groupe, les Wings. Il recrute son épouse Linda, ainsi que Denny Seiwell et Denny Laine. Ils font ensemble plusieurs albums, des tournées et remportent énormément de succès. En 1980, Paul passe quelque temps en prison, car il a été arrêté en possession de cannabis dans un aéroport japonais. Son passage derrière les barreaux entraîne l'annulation de la tournée des Wings. La fin du groupe n'est pas loin. Et le 8 décembre 1980, John Lennon est assassiné.

Paul McCartney collabore ensuite avec de très grands artistes, Stevie Wonder, Michael Jackson et Elvis Costello. Le catalogue des Beatles lui passe sous le nez et est acheté par Michael Jackson. A la fin des années 80, l'album Flowers In The Dirt relance la carrière de Paul qui part en tournée autour du monde. George, Ringo et Paul ajoutant leurs voix et l'accompagnement musical aux démos de John, cela donne Free As A Bird.

La femme du chanteur décède le 17 avril 1998 des suites d'un cancer du sein. Il rencontre Heather Mills quelques mois plus tard. One, la compilation des plus grands tubes des Beatles remporte un énorme succès

Parmi tous les Beatles, c'est sans aucun doute John Lennon qui a eu la carrière en solo la plus intéressante, mais aussi la plus frustrante. Lennon était capable de créer des pièces à la fois inspirées, criantes d'honnêteté et mélodieuses. Il avait aussi tendance à se reposer sur ses lauriers, produisant un rock 'n' roll générique sans trop d'effort. Mais les extrêmes, autant d'un point de vue professionnel que personnel, le rendaient fascinant. Alors que Paul McCartney se contentait de son statut de rock star, Lennon a touché à tout, que ce soit la politique révolutionnaire ou les talk-shows télévisés des années 70. Après avoir lancé deux albums très prisés de la critique, soit « John Lennon/Plastic Ono Band » et « Imagine » au début des années 70, Lennon a par la suite sombré dans une période où sa contribution musicale était inégale et son comportement public souvent gênant. Au milieu de la décennie, il décida de quitter les projecteurs pour se concentrer sur sa vie de famille.

En 1980, il tente un retour avec sa femme Yoko Ono en lançant l'album « Double Fantasy » à l'automne. Alors que sa carrière semble être relancée, Lennon perd tragiquement la vie alors qu'il est abattu devant sa résidence de New York, le 8 décembre 1980. Il ne laisse pas qu'un souvenir musical, mais aussi une impressionnante contribution comme auteur, acteur et activiste.
Quand on considère l'importance de son travail avec les Beatles, on a tendance à oublier la carrière en solo de John Lennon. Même alors que la Beatlemania était à son sommet, Lennon commençait déjà à explorer à l'extérieur du groupe. En 1964, il publie un recueil de ses écritures intitulé « In His Own Write » qui est suivi, en 1965, par « A Spaniard in the Works ». De plus, il apparaît dans la comédie de Dick Lester « How I Won the War », en 1966. Ce n'est toutefois qu'en 1968 qu'il commence à s'aventurer musicalement en dehors des cadres du groupe alors qu'il enregistre en compagnie de Yoko Ono un collage sonore expérimental qu'il baptise « Unfinished Music, No. 1 : Two Virgins ».
Le disque cause une certaine controverse en raison de son contenu et de sa pochette où l'on voit Lennon et Ono complètement nus. Le couple se marie peu de temps après, soit le 20 mars 1969 à Gilbratar. Pour leur lune de miel, ils décident d'organiser une manifestation politique qui se traduit par un bed-in pour la paix au Hilton d'Amsterdam. Plusieurs mois plus tard, les disques avant-gardistes « Unfinished Music, No. 2 : Life With the Lions » et « The Wedding Album » sont lancés en même temps que le simple « Give Peace a Chance » qui avait été enregistré au cours du bed-in.

En septembre 1969, Lennon remonte sur scène en se produisant dans le cadre du Festival rock & roll de Toronto. Il est entouré du Plastic Ono Band qui est composé de Yoko Ono, d'Eric Clapton à la guitare, de Klaus Voormann à la basse et d'Alan White à la batterie. Le mois suivant, le groupe lance « Cold Turkey » qui fait référence à la lutte que livrait Lennon à l'héroïne. Avant la parution de l'album, Lennon fait part aux Beatles de son intention de quitter le groupe, mais il accepte de ne pas en parler publiquement avant que les négociations entre Allen Klein et EMI soient conclues. Lennon et Ono poursuivent leur action pour la paix en placardant des panneaux d'affichage avec le slogan « War Is Over (If You Want It ») dans une douzaine de villes. En février 1970, il compose, enregistre et réalise le simple « Instant Karma » en l'espace d'une semaine. La pièce remporte un vif succès, atteignant le Top 10 en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Deux mois plus tard, Paul McCartney annonce la séparation des Beatles, ce qui met Lennon en colère. Il passe sa rage dans son premier véritable album en solo, « John Lennon/Plastic Ono Band », un disque confessionnal inspiré par la thérapie du cri primal qu'il suit avec Yoko Ono. Pour mousser la sortie de l'album, Lennon accorde une longue interview au magazine Rolling Stone au cours duquel il fait tomber de nombreux mythes au sujet des Beatles.
Au début de 1971, il lance un autre simple contestataire intitulé « Power to the People » et déménage ensuite à New York. L'automne suivant, il lance le magnifique album « Imagine », dont la pièce-titre atteint le Top 10. Au cours de la même période, Lennon et Ono recommencent leur activisme politique, appuyant publiquement certains radicaux américains comme Abbie Hoffman, Jerry Rubin et John Sinclair. Leur implication politique grandissante donne naissance à l'album double « Sometime in New York City » qui est lancé au cours de l'été 1972. L'album est composé de chansons politiques pour la plupart très simplettes. Conséquemment, le disque se vend mal et contribue à ternir l'image de Lennon.
« Sometime in New York City » marque le début d'une descente aux enfers de trois ans pour Lennon. Peu de temps après la sortie, il commence une longue bataille avec le service américain de l'Immigration qui refuse de lui accorder un permis de travail en raison d'une condamnation pour possession de marijuana, en 1968. En 1973, on lui ordonne de quitter les États-Unis et il lance une bataille contre le service de l'Immigration, l'attaquant régulièrement en public. L'album « Mind Games » est lancé à la fin de 1973 et est accueilli par des critiques partagées. L'année suivante, Lennon et Ono se séparent, le chanteur décide de s'établir à Los Angeles où il amorce un passage à vide d'un an et demi. En 1974 et 1975, Lennon mène une vie de débauche à Los Angeles, faisant continuellement la fête avec des personnalités connues comme Elton John, Harry Nilsson, Keith Moon, David Bowie et Ringo Starr. En novembre 1974, il lance « Walls and Bridges » qui remporte un fort succès en raison de la pièce « Whatever Gets You Through the Night » composée en compagnie d'Elton John. À la fin de l'année, Elton John contribue à rabibocher Lennon et Yoko Ono, convainquant l'ancien Beatle de participer à l'un de ses concerts qui deviendra la dernière prestation de Lennnon.

La période de sombre Lennon n'a pas que du mauvais puisque l'album « Rock & Roll » paraît au printemps 1975. Il s'agit d'une collection de vieux standards rock repris par le chanteur. Quelques mois avant sa sortie officielle, l'album est lancé par Morris Levy sous le titre « Roots ». Lennon le poursuit et gagne sa cause. En octobre 1975, la Cour d'appel des États-Unis renverse l'avis de déportation émis par le service de l'Immigration et Lennon obtient finalement sa carte de citoyenneté l'été suivant. Après avoir co-écrit le titre « Fame » sur l'album « Young Americans » de David Bowie, Lennon quitte doucement le monde de la musique, préférant se consacrer à sa famille qui s'agrandit avec la naissance de son fils Sean, en octobre.

Au cours de l'été 1980, Lennon retourne en studio après avoir signé un nouveau contrat avec Geffen Records. Composé de pièces écrites par Lennon et Yoko Ono, « Double Fantasy » est lancé en novembre et est accueilli favorablement par la critique. Alors que l'album grimpe dans les palmarès, Lennon est assassiné le 8 décembre par Mark David Chapman, un fan désaxé. Le décès de Lennon sème l'émoi partout à travers le monde et le 14 décembre, plus de 14 millions de fans à travers le globe participent à une vigile silencieuse de dix minutes à 14 heures, heure de l'Est.

Qu'aurais fait les Beatles sans son rythme et sa batterie???

J'ai Fait sa biographie en plusieurs chapitres pour une lecture plus simple.


Richard Starkey est né le 7 Juillet 1940 au 9, Madryn Street, Liverpool 8 ; un quartier couramment appelé « Dingle » et réputé pour être l'un des plus « chauds » de la ville. Il a tout juste trois ans lorsque son père, qui exerçait la profession de boulanger, les quittent brusquement, sa mère et lui. Ringo ne le revit qu'à une ou deux reprises au cours de sa vie... Le jeune garçon de Liverpool se retrouve donc seul avec sa mère, qui l'élève avec amour. Les Starkey sont très pauvres, mais ils possèdent tout de mêmes quelques disques, et Ringo s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge. Puis vient le temps d'aller à l'école ; il est inscrit à Saint-Silas, un établissement très proche de chez lui. D'emblée, il ne semble pas vraiment motivé pour les études...Puis un drame est frôlé de justesse : il est victime dans sa sixième année d'une violente crise d'appendicite. L'opération se passe plutôt mal, et le petit Richard se retrouve dans le coma pendant huit semaines; les médecins pensaient même qu'ils n'y avait plus d'espoir... Quelques mois plus tard, alors qu'il est presque rétabli, il fait une chute de son lit en voulant tendre une petite voiture au garçonnet qui partage sa chambre d'hôpital : ses cicatrices se réouvrent ; il restera interné six mois de plus ; une année entière au total. Lorsqu'il rentre enfin chez lui, il ne peut suivre à l'école le retard accumulé. Ringo est largué, il est le dernier de sa classe, et se laisse aller à faire régulièrement l'école buissonnière. Dans son quartier l'hygiène est précaire : Ringo est atteint d'une pleurésie à l'âge de 13 ans, qui dégénère en tuberculose : il tombe à nouveau dans le coma et s'en sortira une fois de plus. Mais il perd une nouvelle année de sa jeunesse à l'hôpital... A quinze ans, c'est tout juste s'il sait lire et écrire...



LA DÉCOUVERTE DE LA MUSIQUE :


Pour pouvoir gagner un peu d'argent, il effectue toute sorte de petits boulots et gagne très modestement sa vie. Fasciné par le rythme, il achète sa première batterie, pour trente shillings. Il rencontre Roy Trafford et Eddie Miles, deux jeunes musiciens, en 1957 et tous trois fondent un petit groupe de skiffle : le Eddie Clayton Skiffle Group. Celui-ci se produit essentiellement lors de certaines fêtes, en particulier des mariages. Ringo se forge alors un peu d'expérience, au point de devenir semi-professionnel ! Par la suite, Ringo évoluera dans d'autres formations, pour finir dans le groupe Rory Storm and the Hurricanes, qui est alors le meilleur groupe de Liverpool, face auquel rivalise un autre nommé...The Beatles. Richard Starkey devient Ringo Starr (ses amis l'appelaient Ringo car il possédait de nombreuses bagues – « rings » - à ses doigts ); les pseudonymes étant à la mode.



WITH THE BEATLES :


C'est au Star Club d'Hambourg, en 1961, que Ringo rencontre John Lennon, Paul McCartney, Pete Best, George Harrison et Stuart Sutcliff, les Beatles. Le batteur du groupe, Pete Bete, est un homme velléitaire ; il préfère s'absenter avec de jeunes filles plutôt que de jouer avec ses compagnons... C'est pourquoi les Beatles font régulièrement appel à Ringo pour remplacer Pete à la batterie... Une fois rentrés en Angleterre, Les Beatles ont la possibilité d'enregistrer un disque. Ils ont désormais trouvé un manager en la personne de Brian Epstein, et un producteur, le « so british » George Martin. Ce dernier n'est pas satisfait du tout de Pete Best ; le batteur finit par être renvoyé, le succès du groupe était en jeu. C'est George Harrison qui fait pression pour que Ringo intègre le groupe. La proposition est finalement acceptée, et il est engagé officiellement le 18 Août 1962. Bien que Martin ne le laisse pas jouer sur « Love me do », estimant qu'il n'est pas encore sûr de ses qualités, Ringo montre rapidement toute l'étendue de son talent ; le groupe est désormais prêt à connaître un succès extraordinaire et universel. C'est après un concert qu'il rencontre celle qui deviendra sa femme le 11 février 1965 : Maureen Cox.



LA FIN DES FAB :


Durant les sessions d'enregistrement de l'album The Beatles en 1968, la tension monte entre les membres du groupe. Même Ringo, d'ordinaire peu enclin à la colère, s'échauffe contre Paul McCartney, qui estime son jeu de batterie sur Back in USSR assez mauvais. De plus, Ringo se sent rejeter et en vient à douter de son talent ; il a l'impression que les trois autres sont très amis et que lui est tout seul. Il prend la décision de quitter le groupe en mai 1968. Paul, John et George le supplient de revenir. Ringo finit par rejoindre le groupe, mais le mal est fait. Son acte est un prodrome à la dislocation du groupe. George suivra exactement la même démarche quelques semaines plus tard, et lui aussi réintégrera les Beatles. Les derniers mois de la vie du groupe seront parsemés de séances d'enregistrements houleuses. Chacun prend ses distances et commence une carrière solo. Ringo la débute dès 1970 avec son premier disque Sentimental Journey. Simultanément, il décide de poursuivre sa carrière cinématographie récemment nantie de deux films à succès Candy de Christian Marquant, et The Magic Christian où il partage l'affiche avec le grand Peter Sellers.



1970-1983 : LE SUCCÈS RETENTISSANT
PRÉCÈDE L'ÉCHEC CUISANT :


Les deux premiers albums solo de Ringo, Sentimental Journey et Beaucoups of blues rencontrent un bon succès, et se retrouvent assez bien placés dans les charts. Mais c'est seulement en 1972, avec le single It don't come easy et surtout Ringo, disque conçu à l'aide de ses amis Lennon, Harrison et McCartney, que Starr connaît son heure de gloire. Critiques et public semblent énormément apprécier le travail de l'ex-batteur des Beatles. Il enchaîne en 1974 avec Goodnight Vienna, un album lui aussi bien reçu. Mais c'est la désillusion par la suite. Rotogravure (1976) passe presque inaperçu puis Ringo the Fourth (1977) et Bad Boy (1978) sont carrément descendus en flamme. Il a beau refaire appel aux autres Beatles avec Stop and Smell the Roses en 1981, rien n'y fait : un critique osa même écrire que cet album « ... était le plus mauvais disque qui n'ait jamais été enregistré ! » ; Ringo, devant l'instabilité de la situation, se laisse parfois entraîner dans des folies éthyliques... Sa vie sentimentale est également perturbée : son goût pour l'alcool et ses infidélités lui coûtent le divorce ; Maureen et lui se séparent en 1975. En 1977 il sort avec le jeune mannequin Nancy Andrews mais leur idylle sera de courte durée. De plus, en mai 1979 il est hospitalisé à Monte-Carlo dans un état désespéré, victime d'une grave péritonite : aux portes de la mort, il se rétablira miraculeusement comme il le fit deux fois dans son enfance. Il doit également faire face, tout comme George Harrison et Paul McCartney, à la disparition tragique de John Lennon, assassiné le 8 Décembre 1980. Ringo, qui a également tenté de se lancer dans le cinéma, ne trouve plus de nouveau projet ni à l'écran, ni sur vinyl. Seule petite réjouissance ; il connaît le grand amour auprès d'une jeune actrice, Barbara Bach, rencontrée en 1980, et qu'il épouse l'année suivante. Il sort quand même un dernier album, très correct en 1983, Old Wave avant de sombrer dans l'alcool...



1983-1989 : LES ANNÉES NOIRES :


L'absence de motivation et d'ambition entraîne Ringo et Barbara dans la déchéance. Tous deux deviennent dépendants d'alcool et de drogues. Les apparitions publiques de Ringo se font de plus en plus rares. En 1987, il trouve la force de se rendre aux studios de Memphis pour enregistrer un album qui restera inachevé... C'est un petit drame qui va mettre fin à cette terrible situation dans laquelle Ringo se trouve. Un jour, totalement déstabilisé par un état de manque, Ringo s'en pris violemment à Barbara qui tomba inanimée sur le sol... Fort heureusement, elle ne fut pas blessée, mais cet évènements effraya terriblement Ringo, qui croyait bien l'avoir tuée... Ringo et Barb' décidèrent enfin de se prendre en charge et entamèrent en 1988 une importante cure de désintoxication qui s'avérera totalement bénéfique. Ce sont deux personnes nouvelles et saines qui en ressortirent, deux personnes dont l'amour n'avait jamais été aussi fort. Bien décidé à s'occuper pour éviter de replonger, Ringo crée le All-Starr Band avec l'aide de quelques amis musiciens (Joe Walsh, Billy Preston...) et part en tournée : c'est le succès immédiat.



LES ANNÉES 1990': RINGO RENAÎT DE SES CENDRES :


Désormais, Ringo consacre beaucoup de temps à ses tournées avec le All-Starr Band. En 1992, il se rend toutefois en Studio et enregistre le superbe Time Takes Time. Il est en forme, sa musique est d'un très bon niveau et le disque est accueilli dans l'enthousiasme. C'est la fin des ennuis et de l'échec. Durant les années 90', Starr se détend, joue énormément au golf. Mais la mouche de la musique le repique à deux reprises, pour deux nouveaux bons disques Vertical Man en 1998 et I wanna be Santa Claus en 1999. De plus, il continu vaillamment et régulièrement ses tournées avec le All-Starr Band. Ringo est au mieux de sa forme ; il ne boit plus, il ne fume plus, il prend soins de sa santé, fait du sport, peint, est devenu un très bon joueur d'échecs, et un très bon joueur de billard...et bien-sûr sa musique est meilleure que jamais.



RINGO AUJOURD'HUI :


En 2002, à soixante-deux ans, il enregistre Ringo Rama (sorti le 25 Mars 2003) que de nombreux critiques ont salué comme étant le sommet de sa carrière solo. Ringo n'en oublie pas la scène pour autant : c'est ainsi qu'il a repris la route cette même année avec son huitième All-Starr Band, pour une grande tournée à travers les États-Unis, tournée consacrée par un album live sorti en Février 2004.
En juin 2005, un autre album, dans la lignée de son prédécesseur, est disponible dans les bacs : Choose Love. Les ventes sont plus timides que celles de Ringo Rama mais cela ne décourage en rien Ringo qui se produit sur scène avec les 'Roundheads' (Mark Hudson, Garu Burr, Dean Grakal, Steve Dudas...)à l'occasion d'une mini-tournée. Parallèlement, l'ex-batteur des Beatles projette de revenir au cinéma et participe déjà à un projet de dessin-animé pour lequel il prête sa voix à son propre personnage : le super-héros Ringo.
Enfin, l'été 2006 est l'occasion pour le batteur de revenir sur scène avec une nouvelle formation du All-Starr Band, comprenant notamment Hamish Stuart, Rod Argent, Sheila E. et Richard Marx.